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Télérama.fr - Art — Qui a peur de Robert Crumb ? Pas le musée d'Art moderne de la Ville de Paris en tout cas, qui lui consacre une rétrospective monumentale. A la veille de ses 70 printemps pourtant, le cartoonist américain n'a rien perdu de sa légendaire causticité. Lors de la conférence de presse d'ouverture, ce grand misanthrope n'a pas donné dans le rond de jambe. S'il s'est dit « flatté », il ne « comprend toujours pas ce que son oeuvre fait là » et ne s'est pas privé d'apostropher le directeur : « Les experts que vous m'avez envoyés ne connaissaient absolument rien à la BD ni même à l'illustration, en revanche tous deux étaient capables de dire ce qu'Andy Warhol prenait pour son petit déjeuner... J'imagine que vous c'est pareil ? » Ambiance... Le pape de la contre-culture US peut quand même se réjouir : cette exposition est une authentique réussite. Plus de sept cents pièces (planches et dessins originaux, magazines, pochettes de disques... ) glanées auprès de collectionneurs du monde entier y retracent son parcours peu commun et mettent en valeur les mille facettes de son génie graphique. Satiriques, introspectifs, dérangeants, ses dessins appuient là où nos sociétés ont mal. Sexualité, racisme, religion, préjugés ou obsessions, tout y passe, avec une liberté totale... et sans doute impossible aujourd'hui. — Stéphane Jarno   | Jusqu'au 19 août, musée d'Art moderne de la Ville de Paris | Paris 16e | Tél. : 01 55 01 04 86.

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Télérama.fr - Art — Même s'il s'agit d'une reprise, ce Roméo et Juliette, chorégraphié pour l'Opéra il y a cinq ans par la Berlinoise Sacha Waltz sur le poème symphonique d'Hec­tor Berlioz, garde toute sa valeur d'inédit. Egratignée par la critique française à sa création en 1839, jamais montée pendant cent soixante ans à l'Opéra, rarement jouée dans son intégralité quand elle sert d'appui à la danse, cette troisième symphonie de Berlioz aux accents souvent somptueux est une redécouverte à savourer. Ne boudons pas ce plaisir-là. Mais hélas, ce que Berlioz voulait comme « une symphonie avec choeurs, solos de chant et récitatif choral dont le drame de Shakespeare serait le sujet sublime et toujours nouveau », progresse ici lentement, coupé de longues étapes explicatives. Chantées par les choeurs comme des stances censées exprimer la philosophie de l'action, elles laissent en suspens la chorégraphie... Notre appétit de spectacles où musique et danse fusionnent (ou se cognent avec raison) en est perturbé, voire lassé. C'est dommage, car la très contemporaine Sacha Waltz, adepte de la recherche par improvisation et impré­gnation mutuelle des corps, s'est glissée dans le monde du ballet classique avec un bonheur éclatant. Parmi les quel­ques scènes du mythe shakespearien dont Berlioz fait si magnifiquement son miel, on n'oubliera pas sa version de la scène d'amour, une fois les splendeurs du bal éteintes. Un pas de deux comme une approche à tâtons par les deux amants Juliette-Aurélie Dupont et Roméo-Hervé Moreau. Dans son beau décor vide et graphique rempli de silhouettes sombres (les Montaigu) et de blancheurs argentées (les Capulet), Sacha Waltz révèle une part nostalgi­que et désespérée de leur amour. Ils n'osent y croire et se frôlent seulement. Lui à terre, elle le taquine de son pied nu pointé (bel hommage à l'art d'Au­rélie Dupont). Il la porte fugacement. Rien à voir avec ces chaînes humaines où les corps s'emboîtent massivement, leitmotivs figurant tout au long du spectacle la solidité retranchée des haines claniques auxquelles Roméo et Juliette sont censés se soumettre. Tout est joué d'avance, dit d'emblée Sacha Waltz, qui a fait du balcon de Juliette une estrade flottante aux arêtes tranchantes... — Emmanuelle Bouchez   | Avec l'Orchestre et le Choeur de l'Opéra national de Paris, direction Vello Pähn | Jusqu'au 20 mai, Opéra Bastille, Paris 12e | Tél. : 0 892 89 90 90.

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Télérama.fr - Art — Comment photographie-t-on la dématérialisation ? Sur les trois étages de la Fondation Salomon — un château du xvie siècle en pleine campagne rénové en centre d'art — Stéphane Couturier se livre à une époustouflante démonstration sur la capacité de la photographie à rendre visible ce qui ne l'est pas. Ici, au milieu des champs cernés par de curieux massifs solitaires en forme de molaire, il révèle son cheminement pour incarner les constantes mutations de notre planète mondialisée. Le parcours de cet autodidacte de 55 ans commence par des vues spectaculaires de zones pavillonnaires en construction, en Californie et à la frontière du Mexique, réalisées dans l'esprit des New Topographics (« nouvelle topographie »), un mouvement de photographie documentaire né aux Etats-Unis dans les années 1970. On sent aussi dans ses « portraits » frontaux d'immeubles moscovites la forte influence de l'école allemande de Düsseldorf, et surtout d'Andreas Gursky et de ses grands formats en couleurs. Couturier s'en inspire sans plagier. Il fait ses gammes, se cherche, et se trouve en 2005 avec son travail sur la chaîne de montage des usines Toyota à Valenciennes. On reconnaît toujours sa façon très particulière de cadrer, en prélevant un fragment du réel, clos, fermé, ne laissant aucune échappatoire au regard du spectateur qui rebondit en boule de billard sur les bords du cadre. Mais au lieu de présenter cette série comme les précédentes — des images géantes accrochées par diptyque ou triptyque —, il a superposé sur ordinateur deux photos pour n'en faire qu'une. Ces hybridations se regardent tel un hommage aux Temps modernes de Charlot. Il ne s'agit plus de l'aliénation du travail — les humains ont disparu — mais de la dématérialisation d'un monde informatisé, robotisé, beau et inquiétant, ayant échappé à tout contrôle. La sensation qu'on ressent parfois face aux mutations actuelles. Sans céder à l'esprit de système, le photographe, passionné d'architecture, applique ces hybridations à des vues urbaines en Inde, à Brasília et à Cuba. La façade du palais de Justice de Chandigarh, la ville dessinée par Le Corbusier, est ainsi fusionnée avec la tapisserie monumentale à l'intérieur de l'édifice, également réalisée par l'architecte. Couturier donne à voir l'endroit et l'envers en même temps. Une image qui à la fois existe et n'existe pas, traduisant parfaitement la frontière floue qui sépare désormais le réel du virtuel. — Luc Desbenoit   (1) Jusqu'au 3 juin à la Fondation Salomon, Alex (74), tél. : 04 50 02 87 52 | Un catalogue est édité par la Fondation (64 p., 25 €).

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